A água-forte e a água-tinta são técnicas tradicionais de gravura em metal que permitem uma extraordinária variedade de linha, tom e atmosfera. A água-forte cria linhas incisivas através da corrosão controlada da chapa metálica, enquanto a água-tinta introduz texturas subtis e campos tonais aveludados, ampliando as possibilidades expressivas da gravura.

Na minha prática, abordo estas técnicas não apenas como métodos de reprodução, mas como um campo criativo de experimentação. Muitas vezes trabalho a chapa como se fosse um espaço de desenho e pintura, sobrepondo linhas, variações tonais e texturas inesperadas. Uma parte distintiva do meu processo é o uso de molduras e margens inventivas, que transformam a imagem numa composição dinâmica e desafiam os limites da própria chapa.

Muitos dos meus trabalhos nascem também da justaposição de referências díspares — fragmentos de figuras, gestos e motivos que à primeira vista podem parecer desconexos, mas que recomponho em novas narrativas visuais. Através desta abordagem, a água-forte e a água-tinta tornam-se ferramentas não só de precisão, mas também de imaginação, permitindo-me unir disciplina técnica e liberdade expressiva.

Esta instalação apresenta uma série de chapas de gravura em cobre e zinco, polidas e dispostas como superfícies refletoras — matrizes espelhadas onde o/a espectador/a se torna simultaneamente sujeito e testemunha. Em cada chapa, a imagem de uma pessoa vista de costas é subtilmente gravada em contraste, enquanto o metal espelhado reflete a presença real de quem se coloca diante dela.

O impacto visual é intensificado pelo facto de as chapas estarem entintadas, enriquecendo as figuras gravadas com contraste cromático e aumentando a sua visibilidade. Uma prova de impressão é também integrada na composição, ligando o domínio tátil da imagem impressa à experiência imersiva do reflexo. Esta interação em camadas — entre reflexo real, imagem gravada e prova impressa — cria um diálogo poético sobre identidade, perspetiva e o papel do observador.

A obra esbate, assim, as fronteiras entre a gravura e a instalação artística interativa, convidando o público a reconhecer-se dentro da peça, ao mesmo tempo que se confronta com uma figura enigmática voltada para longe — um jogo entre intimidade e distância, presença e memória.

Os meus retratos em xilogravura exploram a presença humana através de um equilíbrio entre criatividade, emoção e personalidade. Cada obra é talhada com gestos intuitivos que captam mais do que a semelhança — revelam estados interiores, humores e a individualidade de cada pessoa. A textura crua própria da xilogravura intensifica a expressão, enquanto o jogo entre linha e contraste dá aos retratos uma energia visual marcante.

Através deste meio, o retrato torna-se não apenas representação, mas interpretação, onde a essência do/a retratado/a emerge de forma ousada e poética.

Os meus retratos em linogravura traduzem a presença humana em linhas fortes e contrastes gráficos, onde a criatividade e a expressão ganham destaque. Cada retrato procura não só captar a semelhança, mas revelar as emoções, a energia e a personalidade de quem posa. O processo de talhe permite uma experimentação fluida com formas e texturas, dando às obras um cunho contemporâneo, sem perder a força tátil da gravura tradicional.

Nesta série, a linogravura torna-se uma linguagem de carácter e de estado de espírito, transformando cada retrato numa interpretação dinâmica da individualidade.